ערן בדינרי הוא אמן גיטרה וגם מורה מקצועי לכלי זה. יכולתו לקרוא את התלמיד - לזהות מהו ייעודו המוזיקלי ולכוון אותו להגשמת חלומו - הובילה אותו להישגים עם תלמידיו, שחלקם הפכו לאמנים פעילים, גיטריסטים מבצעים ויוצרים. פתיחותו לסגנונות שונים ושליטתו בהם מעניקה לו את האפשרות לכוון את התלמיד ולפתח אותו בכיוון הרצוי לו, מקלאסי, ג'אז ועד לרוק, בלוז, פיוז'ן ועוד. ערן בדינרי מקבל תלמידים מתחילים ומתקדמים. מתלמידים המעוניינים לדעת ללוות את עצמם בנגינת שירים ועד לתלמידים המעוניינים להפוך לאמני גיטרה מקצועיים ולהתעמק בהרמוניה, תיאוריה, טכניקה, קריאה וכתיבת תוים, הוצאת סולואים, אלתור, סולמות, פירוקים, היפוכים, קצב, הלחנה, ועוד.
המוזיקאי אסף יעקבי:
"את החיים שלי אני יכול לחלק לשניים: לפני ערן בדינרי ואחריו. לאחר ניסיונות עם מספר רב של מורים הגעתי לערן והשאר היסטוריה. מורה קשוב ודינמי בצורת הלמידה, יודע להביט לתלמיד בעיניים ולכוון לאן שהנפש רוצה ללכת. אותי הוא הפך מאדם שפוחד לפרוט על מיתר כשמישהו שומע ליוצר שעומד על במות מול מאות אנשים."
המוזיקאי אורי רכיב:
"ערן מלמד בשיטה שקוראים לה 'שיטת הערן'. שיטת הערן הולכת עם כל תלמיד לכוון שונה, הרי אנו שונים, לא? כמו כן ערן בחיים, הולך בדרכו וכך מוביל אחרים. מורה, גיטריסט, אמן מדהים, והכי חשוב בן אדם."
ערן בדינרי:
"כשמגיע אליי תלמיד חדש אני תמיד שואל שאלה אחת, לפני הכל: אתה רוצה ללמוד משהו מסוים בלבד או שאני יכול להתייחס אליך כמו לילד בן 8 שהגיע לשיעור ראשון? והתלמיד בדרך-כלל משיב לי: מה זה אומר להתייחס אליי כמו לילד בן 8? אני עונה לו: ילד בן 8 שהגיע ללמוד הוא פתוח לכל מה שצריך כדי שאוכל להעניק לו לימוד יסודי ואמיתי שעם הזמן יוביל אותו אל הדבר האמיתי - להיות גיטריסט מקצועי, להיות אמן. לימוד כזה כולל: טכניקה ליד ימין ושמאל. סולמות ופירוקים על כל הצוואר. לימוד אקורדים באופן יסודי כך שתוכל להרכיב כל אקורד שאתה רוצה, גם אלה המסובכים, על כל איזור בצוואר הגיטרה. קריאה וכתיבת תוים, כך שתוכל לנגן מכל חוברת ואפילו לכתוב מנגינות משלך ותכיר לעומק את שפת המוזיקה. תיאוריה, כדי שתבין מדוע אתה מנגן את מה שאתה מנגן ולא רק תעתיק כמו תוכי תבניות של טאבים. הרמוניה, כדי שתדע לאלתר על אקורדים שונים, לדעת במדויק מה אתה עושה ומה הן האפשרויות העומדות בפניך, וזאת על-מנת שתוכל לפתח סולו מעניין עם אמירה אישית. קצב, שהוא הדבר החשוב ביותר במוזיקה, תחושת הזמן. נגן עם חוש קצב מפותח הופך רצף צלילים למוזיקה אמיתית. פיתוח שמיעה, כדי שתוכל להוציא סולואים אהובים עליך ושירים משמיעה וכך לפתח סגנון משלך באופן עמוק הרבה יותר מקריאה שטחית של טאבים. ועוד, ועוד. אני מאמין בדרך הזאת, העמוקה והיסודית ולא בדרך השטחית והלא סבלנית. אני מודה, כל יום בחיי, על-כך שבחרתי בתחילת דרכי ללמוד באופן עמוק ויסודי ולפתח את נגינתי כמו אבא המגדל את ילדו האהוב. לגדול כמוזיקאי בדרך הזאת, העמוקה והסבלנית, זאת אמנות. יום אחד, אחרי עבודה ארוכה ויסודית, תיקח את הגיטרה לידיים, תקשיב לעצמך ותחייך. ברגע אחד תדע שהגשמת את חלומך, שהפכת להיות אמן אמיתי."